AI 뮤직비디오 스토리보드: 12샷 예시와 템플릿

AI 뮤직비디오 스토리보드는 각 샷에 일을 줍니다. 시청자가 무엇을 보는지, 언제 나오는지, 다음 이미지와 어떻게 이어지는지입니다. 시각적 아이디어에서 시작해 감당할 수 있는 순서로 나누고, 생성에 필요한 샷 설명을 더하세요.

아래는 이미 있는 78.59초 VibeMV 영상 발췌를 12개 샷으로 나눈 분해와, 채워 둔 예시, 자기 곡에 쓸 빈 CSV입니다. 이 메모는 완성된 작업을 분석한 것이며, 그 영상의 원래 제작 스토리보드로 제시하지 않습니다. 표지는 편집용 일러스트입니다. 번호가 있는 패널은 완성 영상의 실제 프레임입니다.

빈 스토리보드 CSV 받기 · 채워 둔 12샷 예시 받기

두 파일은 모두 영어 CSV입니다. 빈 표는 자기 샷을 계획할 칸이고, 채워 둔 표는 이 발췌의 시간·장면·역할을 적은 예시입니다.

개별 샷을 읽기 전에 순서를 먼저 보세요

소리와 함께 먼저 보세요. 편집이 마이크 공연, 자동차, 열린 초원, 길가 장면을 오간 뒤 모닥불과 야외 공연을 더하는 방식을 살피세요. 익숙한 장소로 돌아오면, 모든 샷을 한곳에 두지 않아도 순서에 연결이 생깁니다.

이것은 AI 뮤직비디오 만들기 전체 튜토리얼에서 쓴 것과 같은 기존 샘플을, 여기서는 샷별로 나눈 것입니다. 더 긴 트랙의 발췌이지 곡 전체가 아닙니다. 아래 시계는 영상 시작을 0으로 둡니다. 샷 경계는 남아 있는 프로젝트 기록에서 왔으며, 읽기 쉽게 100분의 1초로 반올림했습니다. 라벨은 보이는 장면을 설명하며, 확인되지 않은 벌스나 코러스 이름을 붙이지 않습니다.

실제 프레임이 있는 12샷 스토리보드

왼쪽에서 오른쪽으로 읽고, 다음 줄로 이어가세요. 각 패널은 쓰지 않은 참고 이미지가 아니라, 완성 영상 안에서 해당 샷의 한 장면입니다.

표는 보이는 장면마다 계획에 쓸 수 있는 역할을 적습니다. 이것은 응용할 수 있는 편집 관찰이며, 만든 사람의 원래 의도를 단정하지 않습니다.

이 순서에서 볼 수 있는 세 가지

공연 장면과 이야기 장면에 다른 일을 주세요

샷 1은 마이크 앞의 공연자를 소개합니다. 샷 2는 차 안으로 이동합니다. 그 변화는 이미지 중심에 사람을 둔 채 두 번째 시각 실마리를 만듭니다. 자세한 프롬프트를 쓰기 전에 스토리보드에서 이 구분을 할 수 있습니다. 한 샷은 공연을 맡고, 다른 샷은 장소나 행동, 이야기 디테일을 줍니다.

자기 곡이라면 각 샷의 목적을 쉬운 말로 적으세요. 모든 행에 “시네마틱”을 반복하는 것보다 “가수를 소개한다”, “여정을 보여 준다”가 더 쓸모 있는 계획 메모입니다. 샷에 보이는 보컬 공연이 필요한지, 보컬이 없는 이미지가 필요한지 안 뒤에 생성 흐름을 고르세요.

컷마다 새 장소를 만들지 말고 이미지로 돌아오세요

마이크 장소는 샷 1, 5, 9, 12에 나옵니다. 자동차는 샷 2와 4, 울타리 장소는 샷 3과 8에 돌아옵니다. 이렇게 반복되는 장소가 있으면 순서는 바뀌면서도 알아볼 수 있는 시각적 기준이 남습니다.

프레이밍이나 옷차림이 처음부터 끝까지 같아야 한다는 뜻은 아닙니다. 옅은 모자와 야외 복장은 더 어두운 공연 룩과 다릅니다. 계획에 그런 변화가 있으면 연속성 메모에 적어, 설명되지 않은 지시 충돌이 아니라 의도한 선택이 되게 하세요.

거리와 길이는 이유가 있을 때 바꾸세요

샷 7의 3.20초 길가 뒷모습은 더 긴 샷들 사이에 있습니다. 편집이 울타리로 돌아가기 전에 이동 장소를 다른 시선으로 보여 줍니다. 샷 10의 더 넓은 모닥불 구도는 사람, 악기, 환경을 또 다른 배치로 더합니다.

짧은 샷은 그 아이디어를 빨리 전달할 수 있을 때 쓰세요. 시청자가 행동이나 공연을 읽어야 하면 시간을 더 주세요. 이 예시의 길이는 관찰이지, 누구에게나 통하는 타이밍 공식도 아니고 샷마다 고정된 초를 생성하라는 요구도 아닙니다.

자기 곡의 스토리보드 만들기

1. 시각적 아이디어를 한 문장으로 적으세요. 공연자나 피사체, 세계, 이어 가고 싶은 느낌을 적습니다. 콘셉트 문서가 필요하면 뮤직비디오 트리트먼트 작성 가이드를 쓰세요.
2. 계획하는 곡의 구간을 표시하세요. 들으면서 음악이 실제로 바뀌는 지점을 적습니다. 이 예시의 시간 범위를 복사하거나, 그 범위가 자기 벌스와 코러스와 맞는다고 가정하지 마세요.
3. 각 샷에 역할을 주세요. 무엇이 공연자를 소개하고, 장소를 세우고, 행동을 발전시키고, 반복 이미지로 돌아오는지 정하세요.
4. 프레이밍과 움직임을 고르세요. 피사체 동작과 카메라 방향을 따로 적습니다. 짧은 샷에서 서로 경쟁하는 요청을 여러 개 넣는 것보다, 분명한 행동 하나가 판단하기 쉽습니다.
5. 연결을 표시하세요. 어떤 사람, 옷, 장소, 빛, 소품이 돌아와야 하는지, 계획된 변화가 어디서 일어나는지 적으세요.
6. 곡과 함께 전체 순서를 다시 보세요. 각 행을 순서대로 읽습니다. 다음 샷이 무언가를 더하는지, 익숙한 이미지로 돌아오는 것이 편집에 도움이 되는지 확인하세요.

채워 둔 CSV는 이 발췌의 시간 범위, 보이는 장면, 가능한 샷 역할, 연속성 관찰을 요약합니다. 빈 CSV는 자기 샷을 계획할 때 쓰는 프레이밍, 피사체 동작, 카메라 움직임, 레퍼런스 칸을 더합니다. 두 표 모두 영어 파일이며, 숫자와 컷 설명은 이 글의 표와 같습니다. 샷에 중요한 결정만 채우면 됩니다. 행은 더하거나 뺄 수 있습니다. 12는 이 예시의 개수이지 프로젝트 한도가 아닙니다.

스토리보드 한 행을 샷 프롬프트로 바꾸기

스토리보드 행은 그 샷이 순서에 무엇을 보태는지를 정합니다. 프롬프트는 그 샷에서 원하는 이미지와 움직임을 설명합니다. 예를 들어 새 계획 행은 이렇게 쓸 수 있습니다.

이것은 글로 쓴 계획 예시이며, 샷 2 뒤의 원래 프롬프트가 아닙니다. 프롬프트 구조는 AI 뮤직비디오 프롬프트 가이드를, 샷을 넘는 참조 선택은 캐릭터 계획 가이드를 보세요.

현재 VibeMV 흐름에서는 전체 방향을 크리에이티브 브리프에 넣고, 크리에이티브 플랜을 검토한 뒤 작업 공간에 적용합니다. 비디오를 생성하기 전에 샷 구성과 시작 프레임을 확인하세요. 크리에이티브 플랜을 만들거나 적용하는 것은 무료입니다. 이미지와 비디오 생성은 해당하는 크레딧을 씁니다. 여기 CSV는 내려받을 수 있는 계획 자료이며, 작업 공간이 이 파일을 가져온다는 뜻이 아닙니다.

자주 묻는 질문

AI 뮤직비디오 스토리보드에는 무엇을 넣어야 하나요?

각 샷에 시간 범위, 시각적 역할, 프레이밍, 피사체 동작, 카메라 방향, 연속성 메모를 적으세요. 참고 프레임이 있으면 포함하고, 곡과 함께 순서를 다시 보세요.

AI 뮤직비디오에는 샷이 몇 개 필요한가요?

정해진 수는 없습니다. 이 78.59초 발췌에는 샷이 12개 있지만, 샷 수는 곡과 호흡, 시각적 아이디어가 정해야 합니다. 모든 비트를 기본으로 컷으로 바꾸지 마세요.

이것이 예시를 생성할 때 쓴 원래 스토리보드인가요?

아닙니다. 남아 있는 샷 타이밍과 실제 프레임으로 완성된 VibeMV 예시를 주석 단 분해입니다. 메모는 순서를 읽고 응용하는 방법을 설명하며, 복원한 원래 제작 브리프가 아닙니다.

콘셉트와 샷 계획의 차이는 트리트먼트와 스토리보드를 읽으세요. 업로드부터 내보내기까지는 AI 뮤직비디오 만들기 전체 튜토리얼을 쓰거나, 곡에서 시작하세요.