뮤직비디오 트리트먼트 작성법 (인트로 포함)

어느 페이지를 읽어야 하나요? 이것은 뮤직비디오 트리트먼트 작성법의 기둥입니다(같은 방법은 어떤 장르의 짧은 비디오 트리트먼트에도 됩니다). 정의만 필요하면 트리트먼트가 무엇인지부터. 시간 제한 첫 패스가 필요하면 60분 초안 스프린트를. 완성 패킷을 연구하려면 허구 트리트먼트 예시를. 산출물 분리는 트리트먼트 대 스토리보드를 읽으세요.

비디오 트리트먼트 쓰는 법: 감독이 아닌 사람도 승인할 수 있는 언어로 한 아이디어, 한 룩, 한 결말을 잠급니다. 뮤직비디오 트리트먼트는 곡을 타임라인으로 더합니다. 벌스, 코러스, 브리지가 당신이 쓰는 비트가 됩니다.

짧은 뮤직비디오 트리트먼트 인트로 쓰는 법

인트로는 대부분의 사람이 실제로 읽는 문단입니다. 레이블, 매니저, 커미셔너는 그 처음 80단어로 결정하는 경우가 많습니다. 짧은 뮤직비디오 트리트먼트 인트로 쓰는 법을 검색했다면 이 블록을 먼저 쓰고, 무드 에세이 아래에 묻지 마세요.

60–120단어를 목표로 하세요. 아티스트와 곡, 오프닝 이미지, 시작에서 끝까지의 변화, 룩, 만들지 않는 것을 적으세요. 코러스의 시그니처 이미지를 이 문단에 넣어 이후 섹션이 돌아갈 곳을 갖게 하세요.

이것을 복사하고 대괄호를 바꾸세요.

[아티스트 이름] — “[곡 제목]” ([장르], [길이])

이것은 [톤] [퍼포먼스-또는-하이브리드] 영상입니다. [장소]에서 [아티스트]와 머물며 [오프닝 상태]에서 시작해 [클로징 상태]로 끝납니다. 곡은 [갈등]에 관한 것이므로 모든 그림이 [주제 질문]에 답합니다.

처음 10–15초는 [오프닝 이미지]에 머뭅니다. 첫 가사는 [첫 행동]으로 떨어집니다. 벌스 1은 [와이드-정지-차가움]을 유지합니다. 프리코러스가 [한 가지 변화]를 더합니다. 모든 코러스는 [시그니처 이미지]로 돌아갑니다.

룩: [팔레트], [조명], [카메라]. 의상: [규칙 하나]. [이것이 아닌 것]은 만들지 않습니다. 규모: [낮음-또는-중간], [제한 하나].

채워 넣은 예(허구 아티스트와 곡 — 실제 발매가 아님):

Mira Cole — “Stay Late” (indie-pop, 3:18)

이것은 조용한 하이브리드 영상입니다. 빌린 옥상에서 Mira와 머물며 회피에서 시작해 카메라를 보는 것으로 끝납니다. 곡은 이미 끝난 밤을 떠나지 않는 것이므로 모든 그림이 답합니다. 남는 데 무엇이 드는가?

처음 12초는 빈 의자와 남은 잔에 머뭅니다. 첫 가사는 그녀가 떠나지 않고 앉는 순간에 떨어집니다. 벌스 1은 넓고 차갑게 유지됩니다. 모든 코러스는 더 따뜻한 빛 속 얼굴로 돌아갑니다.

룩: 스틸 블루에서 앰버, 훅까지 카메라는 정지. 의상: 절대 벗지 않는 재킷 한 벌. 파티 클립은 만들지 않습니다. 규모: 저예산, 로케이션 하나.

그 문단이 흐리면 멈추세요. 인트로가 혼자 설 수 있을 때까지 트리트먼트의 나머지를 쓰지 마세요.

쓰기 전: 다섯 질문

이 답에 10분을 쓰세요. 같은 패킷을 세 번 다시 쓰는 일을 막습니다.

1. 마지막 샷이 멈출 때 시청자는 무엇을 느껴야 하나요?
2. 화면에 절대 나오면 안 되는 것은?
3. 세계는 얼마나 사실적이고, 얼마나 양식화되어 있나요?
4. 시작 → 전환 → 끝의 움직임은 무엇인가요?
5. 이미 참인 예산, 시간, 로케이션 제한은 무엇인가요?

뮤직비디오 트리트먼트 섹션 (미니 템플릿 포함)

업계에 단일한 양식은 없지만 검토자는 같은 결정을 찾습니다. 각 블록이 한 일만 하도록 쓰세요. 표지, 리듬 맵, 승인 줄이 필요하면 포맷 페이지의 섹션 순서를 쓰고, 빈 제목을 채우고 싶으면 빈 템플릿 골격을 붙이세요.

로그라인 / 인트로

한 문장에 위의 짧은 인트로를 더합니다. 로그라인은 아이디어의 타이틀 카드이고, 인트로는 그들이 인용해 돌려줄 첫 페이지입니다.

미니 템플릿: [아티스트]가 [장소]에서 [시작]에서 [끝]으로 움직인다. 이유는 [곡의 갈등].

콘셉트

이 아이디어가 이 곡에 속하는 이유를 짧은 문단 두 개로. 감정 호와 관객 약속을 적으세요. 렌즈 나열을 시작하지 마세요.

미니 템플릿: 곡은 [감정]이다. [시각 은유]로 보여 주고, [뻔한 클리셰]로는 보여 주지 않는다.

비주얼 레퍼런스

레퍼런스는 의도가 있을 때만 쓸모 있습니다. 각 스틸이나 클립마다 무엇을 빌리는지, 어디에 적용하는지, 무엇을 복사하지 않을지(의상, 얼굴, 로고, 안무)를 쓰세요.

미니 템플릿: Ref [n]: [섹션]에 [질]을 빌린다. [정체성 디테일]은 복사하지 않는다.

서사 / 퍼포먼스 비트

곡을 4–6블록(오프닝, 벌스, 프리코러스, 코러스, 브리지, 클로즈)으로 나눕니다. 각 블록마다 감정 일, 그림 일, 일관되어야 할 것을 씁니다. 샷 리스트가 아닙니다.

미니 템플릿: [섹션]: [x]를 느끼고, [y]를 보고, [연속성 규칙]을 유지한다.

룩과 톤

스타일을 형용사가 아니라 시험할 수 있는 규칙으로 쓰세요. 팔레트, 조명, 카메라 에너지, 질감 각각에 언제/왜가 있어야 합니다.

미니 템플릿: 벌스는 [차가움 / 정지 / 와이드]를 유지하고, 코러스는 [따뜻함 / 움직임 / 근접]을 더한다.

로케이션과 의상

영상을 알아볼 수 있게 하는 몇 곳과 옷 규칙 하나를 적으세요. 잘 된 로케이션 하나가 절대 맞지 않는 다섯 곳보다 낫습니다.

미니 템플릿: 장소: [로케이션 1–2]. 의상: [반복되는 한 벌 또는 색].

일정 / 예산 메모

두세 줄. 아이디어가 가정하는 것(데이 포 나이트, 엑스트라, VFX, AI 생성, 촬영 하루)을 말하세요. 숨긴 제약은 가짜 승인을 만듭니다.

미니 템플릿: [제약]이 있으면 할 수 있다. 이 예산으로는 [범위 밖 항목]을 할 수 없다.

마무리

요청으로 끝냅니다. 승인, 수정 라운드, 또는 스토리보드 허가. 시그니처 이미지를 다시 말해 마지막 줄이 인트로와 맞게 하세요.

미니 템플릿: 이 방향이 맞다면 다음 단계는 [스토리보드 / 로케이션 확정 / 한 번 수정]. 시그니처 이미지: [코러스 그림].

얼마나 길어야 하고, 어떤 형식을 쓰나요?

피치용 트리트먼트는 보통 1–5페이지 또는 슬라이드입니다. 내부 정렬은 한 페이지면 됩니다. 커미셔너가 요청한 덱은 그들이 형식을 정하므로 더 길 수 있습니다.

유용한 시험은 페이지 수가 아닙니다. 누군가 3분 안에 콘셉트와 룩을 이해할 수 있나요? 그렇다면 산문 추가를 멈추세요.

• 섹션 순서, 표지 습관, 각 제목이 답해야 할 것은 뮤직비디오 트리트먼트 포맷 가이드를 쓰세요.
• 완성 예시가 아니라 빈 제목이 필요하면 Treatment For Music Video Template을 쓰세요.
• 로그라인, 비트, 제약이 어떻게 앉는지 봐야 하면 완성 예시 패킷을 연구하세요. 그 장면을 피치에 복사하지 마세요.

PDF, 슬라이드, 공유 문서 모두 됩니다. 독자가 이미 여는 형식을 고르세요. 제목을 보이게 두세요. 인트로를 콜라주 아래에 숨기지 마세요.

흔한 실수

• 결정 없는 예쁜 인트로. 오프닝 이미지, 결말, 이것-아님 줄이 없는 무드 단어는 구두 설명을 강요합니다.
• 모호한 스타일 언어. “시네마틱”과 “감정적”은 연출이 아닙니다. 팔레트, 빛, 카메라 규칙으로 다시 쓰세요.
• 트리트먼트 안의 스토리보드. 앵글, 렌즈 mm, 프레임별 액션은 보드에 속합니다. 이 문서의 승인을 어렵게 합니다.
• 레퍼런스 덤프. 빌림 / 배치 / 경계 메모 없는 스틸 폴더는 취향 싸움을 시작합니다.
• 숨긴 제한. 엑스트라, 비, 두 번째 로케이션을 감당할 수 없으면 누군가 예라고 말하기 전에 말하세요.
• 어떤 곡에도 맞는 트리트먼트. 제목을 바꿔도 패킷이 읽히면 구체적이지 않습니다.
• 예시 페이지를 다시 쓰기. 쓰려면 이 가이드를, 구조를 비교하려면 예시 글을. 그 허구 장면을 실제 피치에 붙이지 마세요.

보내기 전 체크리스트

• 쓰지 않은 사람이 콘셉트를 한 문장으로 되말할 수 있다.
• 짧은 인트로는 60–120단어이고 오프닝 이미지와 결말을 적는다.
• 중요한 곡 섹션마다 일이 있는 비트가 있다.
• 룩 규칙은 시험 가능하다(색, 빛, 카메라 에너지가 언제 바뀌는지).
• 각 레퍼런스에 빌림 메모와 복사 금지 메모가 있다.
• 로케이션, 의상, 예산 제한이 명시되어 있다.
• 산문 속에 샷 리스트나 렌즈 패키지가 숨어 있지 않다.
• 마무리가 다음 단계(승인, 수정, 스토리보드)를 요청한다.
• 패킷이 여전히 그 아티스트와 맞고, 일반적인 “멋진 영상”이 아니다.

상자 두 개 이상이 실패하면 보내기 전에 고치세요. 이후 초안에서 점수 게이트가 필요하면 두 번째 문서를 더하지 말고 같은 상자를 재사용하세요.

AI가 들어가는 곳 (선택)

트리트먼트를 쓰는 데 AI는 필요 없습니다. 일하는 감독 대부분은 아직도 손으로 씁니다.

아이디어가 화면에서 버티는지 보고 싶다면 승인된(또는 거의 승인된) 콘셉트를 AI 뮤직비디오 생성기로 가져가 장면 몇 개, 립싱크 테스트, 룩 변주를 미리 보세요. 그것은 스토리보드와 미리 보기 단계이지, 서면 브리프의 대체가 아닙니다.

뮤직비디오 트리트먼트 허브는 AI 보조 초안 경로와 관련 템플릿/포맷 페이지의 제품 페이지입니다. 이 가이드는 그것에 의존하지 않습니다. 나중에 거기서 초안을 생성하더라도 인트로, 섹션, 발송 체크리스트는 직접 돌리세요. 의도, 권리, 실현 가능성, 예/아니오는 당신의 것입니다.

자주 묻는 질문

뮤직비디오 트리트먼트는 얼마나 길어야 하나요?

피치용 트리트먼트는 대개 1–5페이지 또는 슬라이드이며 3분 안에 훑을 수 있어야 합니다. 저예산이나 내부 초안은 한 페이지면 됩니다. 독자가 콘셉트, 룩, 결말을 당신이 설명하지 않아도 되말할 수 있을 때 길이가 맞습니다. 섹션 순서는 포맷 페이지를 보세요.

뮤직비디오 트리트먼트에는 무엇을 넣어야 하나요?

짧은 인트로 또는 로그라인, 콘셉트, 의도 메모가 있는 비주얼 레퍼런스, 서사 또는 퍼포먼스 비트, 룩과 톤, 로케이션과 의상, 일정 또는 예산 메모, 마무리 요청을 넣으세요. 샷별 프레이밍은 스토리보드에 남기세요.

짧은 뮤직비디오 트리트먼트 인트로는 어떻게 쓰나요?

60–120단어로 아티스트와 곡, 오프닝 이미지, 시작에서 끝까지의 변화, 룩, 영상이 아닌 것을 적으세요. 코러스의 시그니처 이미지를 그 첫 문단에 넣어 나머지 트리트먼트가 돌아갈 훅을 갖게 하세요. 템플릿은 짧은 뮤직비디오 트리트먼트 인트로 쓰는 법에서 복사하세요.

트리트먼트와 스토리보드의 차이는 무엇인가요?

트리트먼트는 영상이 무엇이고 왜인지를 잠급니다. 스토리보드는 각 샷이 어떻게 프레이밍되고 배열되는지를 잠급니다. 트리트먼트를 먼저 쓰고 승인하세요. 샷 리스트와 보드는 그 결정 이후입니다.

자세한 내용 뮤직비디오 트리트먼트 vs 스토리보드.

저예산 뮤직비디오에도 트리트먼트가 필요하나요?

필요하지만 짧게 유지하세요. 한 페이지 인트로, 비트 세 개, 룩 규칙, 제약 하나도 값싼 촬영이 흔들리는 것을 막습니다. 덱 디자인은 건너뛰어도 됩니다. 결정은 건너뛰지 마세요.

뮤직비디오 트리트먼트 템플릿은 어디서 얻나요?

Treatment For Music Video Template 페이지의 빈 구조를 쓰고, 이 가이드의 인트로와 섹션 문장으로 채우세요. 완성된 허구 샘플은 10개 예시 글을 쓰고, 실제 아티스트의 패킷을 복사하지 마세요.

자세한 내용 Treatment For Music Video Template, 10개 예시.

마지막 생각

트리트먼트는 결정할 만큼 구체적이고 읽을 만큼 짧을 때 움직입니다. 분위기가 아니라 예, 아니오, 또는 분명한 수정을 위해 쓰세요.

솜씨보다 속도가 필요하면 60분 워크플로로 바꾸세요. 산출물을 아직 정의 중이면 뮤직비디오 트리트먼트란?을 읽으세요.

업계 참고 자료

• Wrapbook: Guide to the Music Video Treatment
• StudioBinder: How to Write a Film Treatment
• Boords: Film Treatment Guide + Template