AIミュージックビデオのプロンプト：ショット例と計画テンプレート

AIミュージックビデオのプロンプトは、一つのショットの仕事から始めます。被写体、場所、主な動作、フレーミング、カメラの方向を書き、隣のショットから続ける要素を名指しします。

下の例は文章の計画テンプレートです。完成動画のフレームと時間範囲がある実際の連なりは、12ショットのストーリーボード例を見てください。そちらのパネルは出力の証拠です。こちらのテンプレートは、自分の方向を書くための資料です。カバーは編集用のイラストです。四つのテンプレートを一つの完成動画として検証した記録ではありません。

短いプロンプトの組み立て

必要な判断ごとに一文から始めます。

六つすべてを毎回のプロンプトに押し込めないでください。固定カメラや静止した演者が、ちょうど正しいこともあります。短い一つのショットに、いくつもの場所、衣装替え、複雑な動作を頼むと、失敗しうる点が増えます。

イントロ、ヴァース、コーラス、ブリッジの計画テンプレート

曲の区間ごとに映像の仕事を変えるため、この四つの文章例を使います。想像上の一つの世界を共有していますが、生成されたミュージックビデオとしてまとめて試したものではありません。

各テンプレートは見た目と動きの指示を一緒に書いています。下で説明する欄に分け、テンプレート全体を一つの欄へ貼らないでください。「キャラクター参照の人物」のような言い回しは普通の言葉であり、画像を選ぶ構文ではありません。主人公を設定し、そのショットに選ばれた参照は画面の操作で確認します。

イントロ：場所を定める

夕暮れの誰もいない屋上。遠くに、暖かいリハーサル室の窓が一つ。広い固定フレームで、雲の光がゆっくり変わる。色は抑えた琥珀とスレート。まだ演者はいない。短い冒頭ショットで読めるよう、場面は単純に保つ。

見せ方を選ぶ前に、イントロが何をしているかを聴いてください。曲がすぐボーカルで始まるなら、誰もいない確立ショットは向かないことがあります。

ヴァース：パフォーマンスを読めるようにする

キャラクター参照と同じ演者が、同じ暗いジャケットで、リハーサル室の窓のそばに立つ。ミディアムのフレーミング、抑えた手のジェスチャーを一つ、ゆっくりした横移動のカメラ。顔は明瞭に、照明は冒頭と揃える。

歌っているクローズアップにするなら、合うリップシンクの進め方と、適切なボーカル区間を選びます。シーンのプロンプトに歌唱と書いても、それだけで口の同期は決まりません。

コーラス：世界を変えずに勢いを上げる

同じ演者と服装で屋上。手足の周りに余白のある全身フレーミング。自信のある一歩と、強い腕のアクセントを一つ。制御されたローアングルのプッシュイン。決めた琥珀とスレートの中で、暖かい逆光を強くする。動作はカットまで続ける。

振り付けが必要なら、そのショットのダンスと、実際の入力条件を検討します。カメラを元気にするだけでは、生成された動作が信頼できるダンスにはなりません。

ブリッジ：対比を作る

コーラスのあと、リハーサル室の窓へ戻る。演者の手が窓枠に置かれた静かな細部。暗い袖が見える。固定のクローズフレーミング、柔らかい横からの光、動きは最小。場所と色は保ち、別の人物は出さない。

インサートは間を作り、難しい顔を何度も生成しなくてよいようにできます。編集の選択肢であり、壊れたキャラクター参照の修復ではありません。

いまのワークスペースでテンプレートを使う

1. AIプロデューサーの主人公で、人物の画像をアップロードするか、主役の見た目を人物メモに書くか、両方を使います。
2. 全体の意図と場面の進み方は、生成設定のストーリーの方向性に書きます。クリエイティブ概要はこの入力のまとまりの名前であり、別のテキスト欄ではありません。
3. クリエイティブプランで、各ショットの画像プロンプトを確認します。被写体、服装、場所、静止画の構図です。プランを適用したあと、ワークスペースの画像ステップで画像プロンプトを編集します。開始の静止画を導く参照画像を確認し、新しい開始フレームが必要なときは画像を生成を選びます。
4. 動作とカメラの動きは、そのショットの任意の動画プロンプトに入れます。開始画像の説明とは別です。

ヴァースのテンプレートなら、静止画の説明は「選んだ演者が暗いジャケットでリハーサル室の窓のそばにいる。ミディアムのフレーミング。顔は明瞭」と書けます。動画プロンプトは「抑えた手のジェスチャーを一つ。ゆっくりした横移動のカメラ」と書けます。どちらも未検証の文章例であり、この文面に参照画像は付いていません。

ショット構成を曲と照合し、動きを生成する前に各開始フレームを確認します。一つのアクセント用のプロンプトが、長いヴァース全体を誤って覆わないようにします。代表的な短い区間を生成し、曲と一緒に見てから、その進め方を広げます。

クリエイティブプランの作成と適用は無料です。メディアの生成と再生成にはクレジットを使います。本製品が分析するのはビート、エネルギー、ボーカル区間、曲の構成です。歌詞を書き起こしたり、歌詞から意味を読み取ったりはしません。物語に必要な意味は、自分でストーリーの方向性に書いてください。

プロンプトだけでなく、結果を見直す

最初、中間、終わりを見ます。振り向いたときに顔が変わるか、手がフレームから出るか、ショットが早く止まりすぎないか、次のカットが意味のある違いになっているかを確認します。プロンプト、参照、選んだモード、出力、次の変更を短く残します。

ショットの順、時間範囲、つながりはストーリーボードの例と空のテンプレート、ショットをまたぐ参照の選び方はキャラクターの計画を使ってください。画面に時間付きの言葉が必要で、生成シーンは要らないときは、歌詞動画メーカーを使います。

よくある質問

AIミュージックビデオのプロンプトには何を書きますか？

被写体、主な動作を一つ、フレーミング、カメラの動き、場所、連続性の制約を書きます。依頼はショットの長さに合わせ、動きを生成する前に開始フレームを確認します。

イントロ、ヴァース、コーラス、ブリッジのテンプレートには生成結果がありますか？

これらは文章の計画例であり、生成結果の記録でも、リンク先のストーリーボードサンプルの元のプロンプトでもありません。自分の曲に合わせて直し、自分の出力を確認してください。

VibeMVでは動画プロンプトが必須ですか？

必須ではありません。ワークスペースの動画プロンプトは任意です。開始フレームだけから生成できます。特定の動作、フレーミング、カメラの方向を伝えたいときにプロンプトが役立ちます。

曲と映像の方向が揃ったら、AIミュージックビデオジェネレーターから始めてください。