ミュージックビデオのトリートメントの書き方：承認率を高める明確なフレームワーク [2026]

ほとんどのトリートメント草稿が失敗する理由はひとつです：クリエイティブに聞こえるが、実行可能ではないということです。

良いトリートメントは、ディレクター以外の人にも読みやすく、クリエイティブチームにとっても実行可能なものです。このガイドはそのバランスに焦点を当てています。

これは、正式なステークホルダーレビューが必要なトリートメント草稿のための編集品質ガイドです。素早い初稿が必要な場合は、60分スプリントワークフローを使用してください。

執筆中にサポートリソースが必要な場合は、以下をご利用ください：

• ミュージックビデオトリートメントハブ
• ミュージックビデオトリートメントテンプレート
• ミュージックビデオトリートメントフォーマット

主要ポイント

• 文章を書き始める前に、プロジェクトブリーフとログラインを完成させる。
• 各セクションの目的をひとつに絞る。
• 方向性（トリートメント）と技術的詳細（ストーリーボード）を分ける。
• リファレンス画像には美的要素だけでなく、意図の説明が必要。
• 引き渡し前に正式な承認チェックリストを使用する。

事前準備：10分でプロジェクトブリーフを作成する

執筆を始める前に、以下の5つの質問に答えてください：

1. 視聴者が最後にどのような感情を持つべきか？
2. ビジュアル的に絶対に出してはいけないものは何か？
3. どの程度のリアリズム/スタイライズが望ましいか？
4. コアとなるナラティブの動き（開始 -> 転換 -> 終了）は何か？
5. すでに分かっている制作上の制約は何か？

このブリーフがなければ、同じトリートメントを何度も書き直すことになります。

ステップ1：鋭いログラインを書く

ログラインには以下を含めてください：

• 主体/視点、
• 変化または緊張、
• ビジュアルワールド。

弱いログライン： 「クールで感情的なビデオ、スタイリッシュなビジュアル付き。」

より強いログライン： 「パフォーマーが感情的な孤立から集団的な解放へと向かい、各コーラスごとに変化するひとつの空間の中で展開される。」

この一文が曖昧であれば、まず修正してください。

ステップ2：コンセプトサマリーを起草する（2-3段落の短い文章）

このセクションでは、なぜこのコンセプトがこの曲に合うのかを説明します。

含めるもの：

• 感情のアーク、
• ナラティブのロジック、
• オーディエンスへの約束。

避けるもの：

• 方向性のない長い詩的な言葉、
• 後の段階で使うべき技術的なカメラ用語、
• 矛盾するトーンの説明。

ステップ3：ビジュアル言語をシステムとして定義する

スタイルの言語が広範で検証不可能なため、多くの草稿が失敗します。

スタイルは形容詞ではなく、ルールとして書きましょう。

以下の構造を使用する

• カラーパレットのロジック：色がいつ、なぜ変化するか
• ライティングのロジック：ハード/ソフト、コントラストの挙動、露出のムード
• カメラのロジック：セクションごとの静的 vs 動的
• テクスチャーのロジック：クリーン、グリッティ、グロッシー、アーカイバルなど

例： 「イントロは静的なワイドフレームとクールなトーンを使用。プリコーラス以降、動きと暖かさが増加する。」

ステップ4：シーンの展開を構築する（ショットリストではない）

音楽的/ナラティブなフェーズごとに整理します。例えば：

• オープニングの状態
• エスカレーション
• ブレイク/コントラスト
• クライマックス
• レゾリューション

各フェーズについて、以下を記述します：

• 感情的に何が変わるか、
• ビジュアル的に何が変わるか、
• 何を一貫させなければならないか。

これにより、ストーリーボードチームに十分な方向性を与えつつ、早すぎるショット詳細の確定を避けられます。

ステップ5：リファレンスを正しく追加する

リファレンスは意図と組み合わせてこそ有用です。

各リファレンスに以下を追加します：

• 借用：具体的に何を取り入れるか
• 配置：トリートメントのどこに適用するか
• 境界：コピーを避けるべきもの

意図のないリファレンスは主観的な議論と弱い承認を生みます。

ステップ6：実現可能性の注記を追加する

このセクションは短く、しかし明確であるべきです。

影響度の高い項目のみを含めます：

• ロケーション/スケールの前提、
• キャスティング/パフォーマンスの前提、
• エフェクトの複雑さの前提、
• 既知のタイムライン/予算の制約。

これにより、制作段階で崩壊する「クリエイティブ承認」を防ぎます。

ステップ7：二層レビューを実施する

レイヤーA：クリエイティブの明確さ

ステークホルダーに尋ねます：

• このコンセプトを30秒で説明できますか？
• 感情のアークは明確ですか？
• ビジュアルの方向性は十分に具体的ですか？

レイヤーB：実行準備度

制作リーダーに尋ねます：

• 推測なしでストーリーボードに進められますか？
• 制約条件は十分に見えていますか？
• リファレンスは曖昧さを減らしていますか？

回答がまちまちであれば、承認前に修正してください。

クイックスコアリング基準（20点満点）

各項目0-2点で採点：

1. ログラインの明確さ
2. コンセプトと楽曲の整合性
3. ビジュアルシステムの一貫性
4. シーン展開のロジック
5. リファレンスの意図の質
6. 制約条件の明確さ
7. ステークホルダーの可読性
8. チーム引き渡しの準備度
9. トーンの一貫性
10. 修正リスクレベル（低い = 高スコア）

15点未満はドキュメントがまだ準備できていないことを意味します。

実用的な執筆テンプレート

以下の順序でコピーしてください：

1. ログライン
2. コンセプトサマリー
3. ビジュアル言語ルール
4. シーン展開ブロック
5. リファレンス + 意図の注記
6. 実現可能性の注記
7. 承認チェックリスト

先に例を見たい場合は、10のミュージックビデオトリートメント例をお読みください。

よくある間違い（と修正方法）

間違い：書きすぎ

修正：セクションレベルの文字数制限を設ける。

間違い：曖昧なスタイル言語

修正：スタイルを明確なルールとして書き直す。

間違い：ストーリーボードの詳細を早すぎる段階で入れる

修正：ショットレベルのコンテンツをトリートメントから外す。

間違い：承認基準がない

修正：スコアリング基準と確認質問を追加する。

もっと速く進めたいですか？レビュー可能な初稿を生み出す時間制限付きアプローチについて、60分トリートメントワークフローをご覧ください。

最後に

トリートメントは通常、具体的で、構造化され、レビュー可能であるときに、より速くレビューを通過します。

表現のためだけでなく、意思決定のために書きましょう。

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業界リファレンス

• Wrapbook: Guide to the Music Video Treatment
• StudioBinder: How to Write a Film Treatment
• Boords: Film Treatment Guide + Template

次に読む：

• ミュージックビデオトリートメントとは？
• ミュージックビデオトリートメント vs ストーリーボード
• ミュージックビデオトリートメントの作り方