実際に使えるミュージックビデオ企画書の例10選 [2026]

ほとんどの「10の例」記事は浅すぎて、実際のプロジェクトでは再利用できません。

この記事は異なります：以下の各例は、すぐに応用できるだけの詳細を備えた架空の企画書ブループリントです。

この記事の使い方

各例からコピーするのは以下のみにしてください：

• 構造ロジック、
• トランジション戦略、
• 参考資料の方法、
• リスク管理メモ。

ビジュアルシグネチャーを直接コピーしないでください。自分のアーティストの文脈に翻訳してください。

これらの例を応用する前に、企画書作成の基本フレームワークを確認して基礎構造を理解してください。まず基本構造が必要な場合は、ミュージックビデオ企画書テンプレートから始めてください。

実用的な例に必要な要素

使える企画書の例には以下が含まれるべきです：

1. ログライン
2. 感情のアーク
3. ビジュアル言語ルール
4. シーン展開ブロック
5. 参考資料の意図メモ
6. 既知の実行リスク

以下のすべての例はこのフォーマットに従っています。

1. パフォーマンス主導のミニマルセット

最適な用途： ボーカル重視のポップ、R&B、親密なパフォーマンストラック

ログライン 一人のパフォーマーが、照明とブロッキングで変化する一つの空間の中で、感情的な距離から直接的なつながりへと移行する。

アーク

• 序盤：距離と抑制
• 中盤：対峙と不安定さ
• 終盤：解放と観客に向き合う存在感

ビジュアル言語ルール

• イントロは静的でワイドに保つ。
• カメラの近接は最初のサビの後にのみ増加。
• 色調はクールニュートラルから最終セクションでウォームサチュレーションに変化。

シーン展開

• ブロック A：空の空間 + 遠距離のステージング
• ブロック B：重層的な反射 + 中断された動き
• ブロック C：全力のパフォーマンスエネルギー、障壁なし

参考資料の意図メモ

• 参考 1：照明コントラストのロジックを借用。
• 参考 2：動きのエスカレーションパターンを借用。
• 参考 3：衣装/スタイリングのアイデンティティのコピーは避ける。

実行リスク シングルロケーションのコンセプトはバリエーションが弱いと失敗する。テクスチャの変化（照明、ブロッキング、フレーミングリズム）を追加する。

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2. ナラティブループ企画書

最適な用途： 記憶、後悔、反復行動に関する楽曲

ログライン アーティストが一つの瞬間を繰り返し追体験し、各サイクルで新たな感情のレイヤーが明らかになる。

アーク

• ループ 1：表面的な出来事
• ループ 2：矛盾が現れる
• ループ 3：感情の真実が明らかに

ビジュアル言語ルール

• 繰り返されるアンカーフレームは同一に保つ。
• 各ループで変更するのは一つの変数のみ（色、タイミング、動き、または小道具の状態）。

シーン展開

• セットアップループ
• ディストーションループ
• ブレイクループ
• 退場フレーム

参考資料の意図メモ 参考資料は繰り返しのメカニクスに使用し、ストーリーの内容には使用しない。

実行リスク バリエーションが多すぎると可読性が損なわれる。アンカーの連続性を厳格に保つ。

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3. ドリームステート・ジャーニー

最適な用途： アンビエント、エレクトロニック、オルタナポップ、実験的ムードソング

ログライン キャラクターが象徴的な空間を横断し、それらは具体的な出来事ではなく内的状態を反映している。

アーク

• 変容した空間への参入
• アイデンティティの断片化
• 再統合

ビジュアル言語ルール

• トランジションは単なるスタイルではなく、感情的な意味を持つ。
• 物理法則は曲げられるが、内的シンボリズムは一貫性を保たなければならない。

シーン展開

• 閾値のシーン
• シンボルクラスターシーン
• 崩壊 + 再構築シーン

参考資料の意図メモ 参考資料はテクスチャとトランジションの感覚を定義するものであり、図像のコピーではない。

実行リスク シンボリズムがランダムだと抽象的な映像は失敗する。2〜3個の反復モチーフを早期に定義する。

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4. ドキュメンタリー的親密性コンセプト

最適な用途： シンガーソングライター、アコースティック、告白型の楽曲

ログライン ほぼ観察的なポートレートが、アーティストの日常的な空間を追い、感情的なディテールがストーリーを運ぶ。

アーク

• プライベートな内景
• 社会的な摩擦
• 静かな解決

ビジュアル言語ルール

• カメラの動きは控えめに保つ。
• 過度にデザインされた照明を避け、自然なテクスチャを優先。
• パフォーマンスの微細なジェスチャーがペーシングを導く。

シーン展開

• 朝のルーティン
• 公的なインタラクション
• 孤独なクロージングビート

参考資料の意図メモ 親密さとリズムを借用し、ドキュメンタリーの「ルック」クリシェは借用しない。

実行リスク 強いディテール選択がなければ、「自然」は平坦になる。高価値な瞬間を事前に選定する。

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5. スプリットワールド・コントラスト

最適な用途： ペルソナと内なる声の対立を含む楽曲

ログライン 二つのビジュアル世界が並行して進行し、トラックのピークで衝突する。

アーク

• コントロールされた外部世界
• 内的な混乱の増大
• 世界の融合とリセット

ビジュアル言語ルール

• 世界 A：厳格な幾何学、制御された動き。
• 世界 B：非対称、不安定な動き。
• 衝突シーンは両方のルールセットを融合。

シーン展開

• 交互する並行ブロック
• 干渉の瞬間
• マージシーケンス

参考資料の意図メモ 参考資料は二つの世界間のルールの違いを定義するために使用する。

実行リスク コントラストが色だけに基づいていると、コンセプトは浅くなる。フレーミングと動きのグラマーでも差別化する。

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6. 単一モチーフの展開

最適な用途： 一つのシンボルが意味を担うコンセプト駆動型の楽曲

ログライン 一つのビジュアルモチーフがトラック全体を通じて進化し、感情の変容を表現する。

アーク

• モチーフの導入
• モチーフの圧迫/変形
• モチーフの再定義

ビジュアル言語ルール

• モチーフは各ブロックで機能を変えて登場する。
• 後半で無関係なシンボルを導入しない。

シーン展開

• 導入
• 変異
• 解放

参考資料の意図メモ 参考資料はシンボルの進行を示すものであり、装飾的なスタイリングではない。

実行リスク シンボリズムの過剰な説明はインパクトを殺す。パターンを見せるのであって、ナレーションしない。

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7. コレオグラフィー・エスカレーション

最適な用途： ダンスポップ、ハイテンポのクロスオーバー、パフォーマンスファーストのトラック

ログライン 振付の複雑さがアレンジの強度とともに上昇し、最終的にフルキャストのリリースに至る。

アーク

• コントロールされたソロリズム
• グループの拡大
• 最大エネルギーのサビクライマックス

ビジュアル言語ルール

• カメラリズムは振付フェーズを追跡する。
• 編集ペースはBPMだけでなく、動きの密度に従う。

シーン展開

• ソロの導入
• デュオ/グループのレイヤリング
• フルアンサンブルのペイオフ

参考資料の意図メモ 参考資料はスペーシングと動きの可読性のために使用し、振付デザインのコピーではない。

実行リスク 速い編集はパフォーマンスの質を隠す可能性がある。各サビに少なくとも一つの持続フレーズを残す。

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8. レトロ・リフレーム

最適な用途： 現代的な再解釈を目指すノスタルジックな楽曲

ログライン 馴染みのある時代の美学が、現代的なペーシングとフレーミングロジックで再構築される。

アーク

• 時代のシグナル
• モダンな攪乱
• ハイブリッドアイデンティティ

ビジュアル言語ルール

• 何がレトロかを正確に定義する（テクスチャ、パレット、タイポグラフィ、レンズの動作）。
• ペーシングとコンポジションで現代の視点を維持する。

シーン展開

• 時代コード化されたセットアップ
• 段階的なハイブリッド化
• 現在形の最終フレーミング

参考資料の意図メモ 参考資料は「時代コード」と「モダンリフレーム」を分離し、チームが模倣を避けられるようにする。

実行リスク 「レトロ」が衣装だけなら、コンセプトはスタイリングとして読まれ、ディレクションにはならない。

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9. キャラクター変容の旅

最適な用途： アイデンティティ、失恋、再発明、自信のナラティブ

ログライン 中心キャラクターが三つのアイデンティティ状態を横断し、各状態は行動と環境の変化で示される。

アーク

• 圧縮された自己
• 過渡的な対立
• 拡張された自己

ビジュアル言語ルール

• キャラクターの行動が主要な連続性のアンカーとなる。
• 環境とフレーミングは内的状態の変化を反映する。

シーン展開

• 状態 1 の世界
• 過渡的な断裂
• 状態 3 の世界

参考資料の意図メモ 参考資料は各状態のパフォーマンスエネルギーとステージングロジックを定義する。

実行リスク 変容が衣装チェンジだけなら、感情的な信頼性が低下する。

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10. コラージュ・マルチフォーマット企画書

最適な用途： インターネットネイティブなリリース、ハイブリッドアーカイブ + パフォーマンスコンセプト

ログライン 異なるメディアフォーマット（スマートフォン映像、洗練されたフレーム、アーカイブテクスチャ）が、一つの一貫した感情の背骨で統一される。

アーク

• 断片化されたインプット
• パターンの発見
• 統一されたクロージング言語

ビジュアル言語ルール

• 各フォーマットにナラティブ機能を割り当てる。
• すべてのフォーマットを横断する一つの連続性ルール（色または動きのケイデンス）を使用する。

シーン展開

• 断片化されたオープニング
• クロスフォーマットの対話
• 統合されたエンディング

参考資料の意図メモ 参考資料はフォーマットと機能の関係をマッピングするものであり、単なるビジュアルの好みではない。

実行リスク 連続性ルールがなければ、コラージュはノイズになる。一つの妥協不可能な統一要素を設定する。

応用ワークシート（これを使用してください）

上記の任意の例について、以下を記入してください：

1. 楽曲の感情を一行で
2. 選択した例のパターン
3. 3つのビジュアルルール
4. 4つの展開ブロック
5. 3つの参考資料 + 意図メモ
6. 3つの実行制約

これで真剣な初稿を作成するには十分です。

提出前の品質チェック

• コンセプトは口頭説明なしで理解できるか？
• ビジュアル言語はデザイン判断を導くのに十分具体的か？
• 展開はランダムなシーンではなく、因果関係を示しているか？
• 参考資料は曖昧さを減少させているか？
• 制約条件は早期に可視化されているか？

そうでなければ、ステークホルダーレビューの前に修正する。

最後に

企画書の例は、意思決定フレームワークを教えるときにのみ有用です。

これら10個をスターティングシステムとして使い、自分のアーティストの声に合わせて再構築してください。

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業界参考資料

• Wrapbook: Guide to the Music Video Treatment
• Wrapbook: Music Video Treatment Template
• Boords: Film Treatment Guide + Template

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• ミュージックビデオ企画書 vs 絵コンテ